NOVEMBRO | DEZEMBRO
ESPETÁCULOS
JOVENS MANIFS
Programa duplo – um ingresso vale para os dois espetáculos – R$10,00 inteira | R$5,00 meia
Puente…em construção de Amalia Herrera
Foto Ignacio Aldunate
Aparentemente as estruturas fixas, os lugares que pisamos, em que nos estabelecemos, que tocamos e sentimos, são tomados por nós como lugares construídos.
Acontece o mesmo com os lugares pelos quais passamos quando dançamos? São mais frágeis, mais permanentes?
Por que, e de que móvel maneira estes lugares estão e ficam em uma imagem interna, na vivência compartilhada de quem os habitou, vestiu, presenciou, atravessou?
E esta imagem: não permanece também como uma estrutura interna percebida como fixa, assim como quando vemos infinitas vezes a mesma ponte?
Conceito e direção : Amalia Herrera | Intérpretes criadores: Amalia Herrera, Ignacio Aldunate e Vivian Vieira | Programação audiovisual: Moana Mayall | Blog:Lorena Best | Desenho de luz : Ignacio Aldunate | Fotografia : Ignacio Aldunate | Imagem : Alicia Herrera | Figurino: Nely Moreno
Sexta e Sábado 25, 26 de Novembro às 19h30 | Domingo 27 às 18h
Duração: 50 minutos | Classificação Livre
Trilogia Cênica – o dia em que virei um nome do Coletivo Pague Leve – artistas Associados
Montagem da imagem Wiwa! ideias e design
Onde está o movimento de sua vida? Você já anda todo dia … o que custa andar mais um pouco para onde está um possível movimento de encontrar consigo mesmo e com a dança em sua vida? Proponho a você um encontro do MOVIMENTO e SEU CORPO num ambiente leve e de interação coletiva, criativa e franca. Mas há um problema … dois corpos não ocupam o mesmo espaço…e pra piorar tem corpos que tendem à instabilidade de si mesmos e não só do espaço, mas no pensamento comunitário… a esses corpos a eólica auto-deteriorização é certa. No mundo, tudo tem contrastes.
Criação e performance: Italmar Vasconcellos, Marina Pachecco e Morena Paiva | Montagem da imagem: Wiwa! ideias e design
Sexta e Sábado 25, 26 de Novembro às 20h30 | Domingo 27 de Novembro às 19h
Duração 35min | Classificação 14 anos
NÚCLEO DO DIRCEU
Programa duplo – um ingresso vale para os dois esptáculos – R$10,00 inteira R$5,00 meia
Estes dois espetáculos serão apresentados em sequência
Sexta e Sábado 16, 17 Dezembro às 20h | Domingo 18 Dezembro às 19h
Eu tenho algo a dizer de Cleyde Silva/Núcleo do Dirceu
Foto Jell Carone
Qual o papel da mulher na cultura hip hop? Como trazer objetos, hábitos e subjetividades comuns do universo feminino para o hip hop? Como articular a delicadeza de ser mulher dentro dessa corporeidade “agressiva”? A partir de uma idéia de batalha, é estabelecido um confronto de palavras e danças, criando um ambiente de ringue.
Concepção e Performance: Cleyde Silva | Assistente De Criação: Kayllon Arruda | Arquitetura de Cena e Desenho de Luz: Jacob Alves | Produção Executiva: Caio César de Andrade | Direção de Produção: Regina Veloso | Fotografia: Jell Carone | Realização: Núcleo Do Dirceu
Duração 20min | Classificação 12 anos
What can i do de Izabelle Frota & Jacob Alves / Núcleo do Dirceu
Foto Jacob Alves
Em que momento da história nós trocamos o erotismo feminino pela vulgarização gratuita de nossos corpos? Será uma vulgarização gratuita ou barata? What can I do? Trocar o silicone, a “loirificação”, o botox, a chapinha, a lipoaspiração e os rebolados excessivos nos programas de televisão por uma promessa de felicidade que vem do olhar de desejo masculino? Por que essas trocas parecem suficientes pra nos dar a infeliz sensação de que estamos no caminho certo?
Concepção e Criação: Izabelle Frota & Jacob Alves | Performance: Izabelle Frota | Arquitetura de Cena, Desenho de Luz e Fotografia: Jacob Alves | Produção Executiva: Caio César de Andrade | Direção de Produção: Regina Veloso | Realização: Núcleo do Dirceu
Duração 40min | Classificação 12 anos
OUTUBRO
Sexta 7 | Sábado 8 às 20h
Domingo 9 às 19h
LINHAS (de Pensamento), DE MICHELLE MOURA
OU A TAREFA DE DIZER COISAS IMPORTANTES PARA PESSOAS ROMÂNTICAS #2
Foto Alessandra Haro
Em 2005, depois de apresentar por duas vezes “Linhas (de pensamento) ou a tarefa de dizer coisas importantes para pessoas românticas”, e insatisfeita com o modo como as pessoas “liam” essa dança, decidi usar legendas para traduzir o significado de cada um dos movimentos. Esse ano, nós do Couve-Flor realizamos uma Mostra de Repertório, em Curitiba, com a idéia de revisitar trabalhos antigos, daí decidi voltar a fazer essa peça. Recriei uma nova dança e convidei Margit Leisner para traduzi-la do jeito como quisesse. Essa peça tem 4 partes: prólogo, uma dança, uma fala, epílogo e explora jeitos de dar sentido e significado às coisas.
Concepção: Michelle Moura | Execução: Margit Leisner e Michelle Moura | Luz: Nadja Naira | A re-ativação dessa peça faz parte da: Mostra de Repertório Couve-Flor,com patrocínio Petrobrás| Esta peça integrou o projeto Mostra Tudo premiado pelo edital de Circulação Sul-Sudeste da FUNARTE (2004-2005) | Administração: Expressão Criação e Produção Ltda.
Duração: 40 minutos |10 REAIS inteira | 5 REAIS meia | Classificação livre
Quarta 12
PROGRAMAÇÃO ESPECIAL DIA DA CRIANÇA
Foto João Luiz Neves
às 11h
AQUI ENQUANTO CAMINHAMOS, de Gustavo Ciríaco
Os artistas Gustavo Ciríaco (Brasil) e Andrea Sonnberger (Áustria) levam o público para uma caminhada dentro de um elástico, em uma jornada silenciosa pelos arredores. Um passeio compartilhado onde o público se encontra com a cidade e os seus inúmeros habitantes. Convidamos desse vez o público infantil para fazer a experiência.
Performers convidados: Ignacio Aldunate e Milena Codeço.
Criação e performance Gustavo Ciríaco e Andrea Sonnberger | Co-Produção Alkantara (Portugal) e Panorama de Dança (Brasil) |Apoio Tanztendenz München e.V. e Goethe Institut Rio de Janeiro| Patrocinado por European Cultural Foundation, Kulturreferat der Landeshauptstadt München, Bayerischer Landesverband für zeitgenössischen Tanz aus Mitteln des Bayerischen Staatsministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst
Duração – 60 minutos | Classificação Livre | Entrada Franca.
às 16h
ESPALHA PRA GERAL, de Denise Stutz e Felipe Ribeiro (Veja descrição abaixo)
às 18h
SIRVA-SE, de Michel Groisman (Veja descrição abaixo)
Sexta 14 | Sábado 15 e Domingo 16 às 16h
ESPALHA PRA GERAL, DE DENIZE STUTZ E FELIPE RIBEIRO
É um espetáculo sobre a criação de universos , sobre a imaginação povoada de imagens faladas e dançadas. Depois do brinquedo de inventar sozinho é necessário compartilhar com mais um, depois com mais outro e depois o brinquedo se espalha pelo mundo . É esse o jogo que imaginamos neste espetáculo em que a cena não faz sentido sem o dialogo direto com a criança, que hoje brinca com a tecnologia e cria neste novo espaço; um novo lugar para se aproximar e compartilhar poesia, alegria, brincadeiras , danças…
Roteiro, texto e criação – Denise Stutz e Felipe Ribeiro
Duração: 50 minutos | Classificação livre | Entrada Franca.
Sexta 21 | Sábado 22 às 19h
Domingo 23 às 18h
SIRVA-SE, DE MICHEL GROISMAN
Foto Natalia Tonda
Sempre que eu me apresentava com Transferência, acontecia das pessoas manifestarem o desejo de experimentar os meus equipamentos corporais. Sirva-se nasceu deste desejo. Trata-se de uma experiência em grupo na qual os participantes são convidados a colocar copos em variadas partes do próprio corpo – copos que eu mesmo desenvolvi com esta finalidade. Então, com os copos posicionados, utilizamos a água como um meio de comunicação entre as pessoas, passando a água de um para o outro de diferentes modos. A partir da idéia de não interromper o fluir da água, os participantes descobrem a importância de confiar e cooperar um com o outro.
Pesquisa e Criação: Michel Groisman e Gabriela Duvivier
Duração: 2 horas | 10 REAIS inteira | 5 REAIS meia |Classificação 12 anos
Sexta 30 | Sábado 01/out às 20h
Domingo 02/out às 19h
RESIDÊNCIA ARTÍSTICA, com Marcela Levi, Lucía Russo, Clarissa Rêgo, João Lima e Laura Samy
Foto Peter Beard
Ao final da residência, nos dias 28, 29 e 30, o grupo de artistas abrirá seu espaço de trabalho e mostrará excertos da peça em processo “Natureza Monstruosa”, que tem previsão de estréia para o final de novembro de 2011, no Rio de Janeiro.
Concepção e direção artística: Marcela Levi | Assistente de direção: Lucía Russo | Interpretação e co-criação: Clarissa Rêgo, João Lima, Laura Samy e Lucía Russo | Colaboração dramatúrgica: Laura Erber | Projeto de luz: Andrea Capella | Musica: Marcela Levi e Bruno Rezende | Concepção espacial e objetos cênicos: toda a equipe | Figurino: German Langg | Cenotécnico: Custodio Vieira | Direção de produção: Marta Vieira | Produção executiva e administração: Refinaria Produções LTDA | Parceria residência artística: Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro | Apoio Espaço Sesc
Duração: 60 minutos |10 REAIS inteira | 5 REAIS meia | Classificação 12 anos
SETEMBRO
Sexta 9 | Sábado 10 às 20h
Domingo 11 às 19h
‘ESPETÁCULO’, DE LUIZ DE ABREU
“Espetáculo” coloca em cena, através de elementos simbólicos como: a cana de açucar, a cachaça, livros, tênis nick e bananas, um dialogo entre passado e presente do negro brasileiro. Estes elementos além de servirem como cenário e ornamento, também é a partir deles que o texto corporal e a dramaturgia do “Espetáculo” são construídos ao serem colocados em oposição.
O Trabalho foi construído a partir de fotografias de escravos do séc. XlX, de documentos sobre o cotidiano do escravo do séc. XVlll e registros sobre a discriminação racial, arquivados no Ministério Público do Estado da bahia do Séc. XXl e músicas do período da ditadura brasileira.
A coreografia Espetáculo foi produzido pela 7 ª Bienal do Mercosul.
Ficha artística
Criaçao e Direção – Luiz de Abreu
Produçao – samba do criolo doido produçoes artisticas. e cia. dança samba do criolo doido.
Duração 25 minutos | Classificação etária 12 anos
Ingressos 10,00 inteira e 5,00 meia
Sexta 16 | Sábado 17 às 20h
Domingo 18 às 19h
‘O OUTRO DO OUTRO’, DE JOÃO LIMA
O Outro do Outro se concentra na idéia de identidade, de como a percebemos, de como construímos e desconstruímos as nossas representações e as representações dos outros, de como somos múltiplos. E, sim, de como nos relacionamos. A cena se revela um lugar aberto, destinado a relações e transformações. Aqui viramos outros, uma e outra vez.
Pessoas são pessoas estão pessoas parecem pessoas imaginam pessoas revelam pessoas escondem pessoas oferecem pessoas beijam pessoas contratam pessoas maltratam pessoas olham pessoas excitam pessoas assustam pessoas ensinam pessoas aprendem pessoas comem pessoas cagam pessoas matam pessoas confundem pessoas alegram pessoas dançam pessoas sobem pessoas descem pessoas caem pessoas transportam pessoas fazem pessoas inventam pessoas descobrem pessoas pagam pessoas falam pessoas pensam pessoas sentem pessoas reviram pessoas transpiram pessoas assistem pessoas querem pessoas esquecem pessoas lembram pessoas.
Direção e interpretação João Costa Lima Assistência dramatúrgica Rita Natálio Assistência de movimento Cecília Colacrai Desenho sonoro Christian Dergarabedian Fotografias Márcio Vasconcelos Agradecimentos Pedro Nuñez, Elena Castilla, Núria Bernaus e Vera Mantero Apoios tragantDansa, Centre Civic Barceloneta e O Rumo do Fumo Duração aproximada 50 minutos | Classificação etária 12 anos
Ingressos 10,00 inteira e 5,00 meia
*Esta pesquisa coreográfica foi subvencionada pelo Programa Rumos Itaú Cultural Dança 2009/10.
Sexta 23 | Sábado 24 às 20h
Domingo 25 às 19h
‘PIRANHA’, DE WAGNER SCHWARTZ
Piranha: Dramaturgia da Migração [VÍDEO]
Esse é um filme sem imagens. Ele fala do percurso histórico de um peixe, intensificando o universo dos acontecimentos a partir da ausência de luz.
Ficha Técnica
2011, França, 12’, Vídeo, Colorido, Idioma Original: Português
Roteiro, Som e Montagem: Wagner Schwartz | Análise de Roteiro: Lourdinha Barbosa, Aldo Luís Bellagamba Colesanti | Produção e Difusão: Gabriela Gonçalves | Coprodução: Núcleo Corpo Rastreado | Agradecimentos: Nicole Aun, Stéphane Cachat, Maurício Leonard, Iara Magalhães, Mayanna von Ledebur, João Barrento, Espaço Llansol
Esse vídeo foi desenvolvido com subsídio do Programa Rumos Itaú Cultural Dança 2009/10
PIRANHA [PERFORMANCE]
Piranha é a metáfora de um corpo em reclusão. Ele se agita nevralgicamente, entre uma dinâmica voluntária e involuntária, sitiado por uma composição de ruídos digitais. O fluxo de movimento que se enreda sob um feixe de luz desdobra, em seu próprio corpo e no espaço cênico, as variações sutis de uma rave, de uma guerra, de uma possessão, de um susto, de uma morte.
Ficha Técnica
Criação, Performance e Seleção Musical: Wagner Schwartz | Projeto de Luz: Marcos Tadeu | Produção: Gabriela Gonçalves | Coprodução: Núcleo Corpo Rastreado | Agradecimentos: Nicole Aun, Stéphane Cachat, Maurício Leonard, Mayanna von Ledebur, Lourdinha Barbosa, Sheila Ribeiro, Thelma Bonavita |Essa pesquisa coreográfica foi desenvolvida com subsídio do Programa Rumos Itaú Cultural Dança 2009/10
Duração total – 45 minutos | Classificação etária 14 anos
Ingressos 10,00 inteira e 5,00 meia
Sexta 30 | Sábado 01/out às 20h
Domingo 02/out às 19h
‘DESENQUADRANDO EUCLIDES’, DE ADRIANA BANANA
“Sapatilha cimentada”, “neurônios de pedra”, “chão que anda junto com o corpo”, “sapatos em rede”, “braços de faca” e outros objetos como o próprio corpo são os dispositivos tecnológicos desenvolvidos para esta dança. O corpo que lascou a pedra e a pedra que lascou o corpo. PÁRE!!! PENSE quais têm sido as conseqüências cognitivas dos usos dos aparelhos tecnológicos que perfazem nossos cotidianos? Desenquadrar Euclides é desarmar a bomba dos automatismos.
Ficha Artística
Proposição, coreografia: Adriana Banana | Dançarinos: Tuca Pinheiro, Adriana Banana, Karina Collaço, Lívia Rangel e Raul Corrêa
Colaboradores: Daniela Kutschat, Carla Lobo, Rosa Hercoles e Felipe Amorim (colaboração trilha sonora) | Cenografia, objetos cênicos e trilha sonora: Adriana Banana | Produção: Atômica Artes e Carla Lobo
Realizado com os recursos do Fundo Estadual de Cultura do Estado de Minas Gerais.
Duração 60 min | Classificação Livre
Ingressos 10,00 inteira e 5,00 meia
